舞台上，

似乎，

在音乐结束前，

无数人的心瞬间静止了！

终于，

风起飞舞，下人独奏！

他能受到这些情绪，是因为原作者djokawari的作曲动机以及编曲思路全都在他的脑中，清晰如石刻一般。

明暗低两个声似乎在错盘旋向上，似乎要直冲云霄。

然后旋律越来越急促，琴声越来越快。

那一刹那，

陆仁的左手在寻找着和弦伴奏的旋律键，右手在主旋律键好像无影手一样，只看到缭的击键。

双向上升的两旋律撞上了埋伏已久的打击鼓。

但仅仅复刻还不够，

它在这个舞台上，

因为，

最重要的是，

这段人声就好像乐一样了整个旋律线，犹如到中，完无瑕。

那一刹那，

仅仅是儿在风起前的轻柔摇曳。

舞台上漫天飞舞的樱并不是照重力加速度自然下降。

意寓风声。

樱下落的速度每秒5cm，

那一刹那，

起风了。

这代表着风越来越加快，儿也摇曳得越来越厉害。

在蜻蜓队长的近拍摄影中，

人们看到漫天飞舞的樱更像是化为随风舞动的粉小灵，

此刻，

也无论对白的内容还是节奏，

风萧萧兮起飞扬。

这就是这首曲不叫《之落》，而是《之舞》的原因。

有的人看到落，会伤儿如此脆弱，经不起人间风。

陆仁继续弹着琴键，但加快了一的速度，

樱下落的速度每秒5cm，

则是采样于一60年代的意大利科幻电影。

为什么这首曲同时给人既悲伤又激昂的情绪。

随着音乐情绪节奏或

并且照陆仁的要求，樱飞舞的速度要与音乐的节奏协调。

落的一生也许就短短七十秒钟。

随着3262四音符的重复，与男女声的对话织在一起，曲渲染了一既浪漫又悲伤的对立氛围。

类比于人生七十年，何其短暂。

而这，

同样不需要太复杂的演奏技巧，他能轻松随意的弹奏这首曲最本源的情，就好像李白默写他的《将酒》一样洒脱。

在切换到原作者后，陆仁方才明白。

因为悠扬拉扯的小提琴声在这时登场，

于是，

而有的人看到落，就会惊叹的落幕竟如此地震撼。

骤然不同的清新旋律打破了之前的四音重复，并且在情绪上更加上行。

用它最后几十秒的落幕时间，

从树上到地面，

而是ai制作的视觉特效樱。

姜名秀瞳孔微张，鼻孔微，伴随着清新动人的旋律耳中，她似乎已经闻到了未名香。

从树上到地面，

他要站在djokawari的肩膀上，把这首曲的主题再往上！

不能有任何一片落在地上。

微风动着儿，带着沁人的香，弥漫在整个演播厅。

纷纷兮落九天。

试图在和重力抗争，逆风起舞。

无论听不听得懂，

无数粉白的樱从天而降，飘然落下，好像在下一场粉的雨。

因为这本不是真正的樱，

“砰！”

在原曲45秒这个，

这是一朵在风中起舞的一生。

在这个世界，没有人比他更懂《之舞》。